Guerra ao Terror é meu “ídolo”! Nem vi, só ouvi falar bem. Se eu não gostar do filme, fico feliz por ele (e a diretora Katryn Bigelow) mostrar ao James Cameron que filmes não são apenas mastodontes de dinheiro e tecnologia, mas, acima de tudo, estórias.

A transmissão da Globo é aquela coisa fétida que sempre foi. Nem áudio em SAP tinha disponível. Ao menos a Maria Beltrão e o José Wilker são figuras simpáticas (deve ter gente melhor para apresentar, mas mesmo assim…).

Quanto às premiações…

Melhor Ator Coadjuvante – Christopher Waltz por Bastardos Inglórios

Torci por ele desde que saí do cinema ao ver os “Bastardos”. Merece cada grama daquela estatueta por uma atuação brilhante, um personagem incrível, um carisma inimaginável. Torço para vê-lo em filmes mais e mais intensos e bacanas.

Melhor Animação e Trilha Sonora – Up! Altas Aventuras

Um filme que logo nos primeiros minutos te faz chorar, está vestindo do avesso a camisa da pieguice. Uma estória deliciosa, pueril, emocionante e divertida (ESQUILO!), merece ganhar. Detalhe: Michael Giachinno, compositor da trilha do desenho, também é o responsável pela música de Lost.

Melhor Documentário – The Cove

O produtor do filme, Fisher Stevens, também é ator e participou de Lost. O documentário mostra a sanguinária estória da matança de golfinhos numa baía no sudeste asiático. Comoveu o mundo com suas imagens fortes e em tempos de preocupação com o meio ambiente, era aposta quase certa. Parabéns a ele por sair da sombra de ator de segunda categoria.

Melhor Ator – Jeff Bridges por Coração Selvagem

Também não vi o filme, mas desde Tron sou fã dele. Ele também fez Contatos Imediatos de 3º Grau e, mais recentemente, Homem de Ferro. Nesse meio tempo, atuou em vááááários filmes de orçamento menor como Susie & The Baker Boys e, um dos meus favoritos, O Grande Lebowski. Fizeram jus à oportunidade de premiar um cara genial.

Melhor Atriz – Sandra Bullock por Um Sonho Possível

Eu sempre tive uma birra com ela por ter ganhado da Cameron Diaz o prêmio de “The Hottest Actress” no MTV Movie Awards. E como não vi o filme, continuo achando que o Oscar de melhor atriz deveria mudar de nome e se chamar Meryl Streep.

Melhor Direção – Kateryn Bigelow por Guerra ao Terror

Como não torcer pelo Tarantino? O cara que leva ao estrelato atores como Samuel L. Jackson e Christopher Waltz. O cara que ressuscita John Travolta. O cara que deu ao mundo Pumpkin e Honey Bunny. O cara que me explicou Like A Virgin da Madonna. O cara que faz de Brad Pitt um comediante. Se não deu pro Quentin, ao menos não foi pro James Cameron.

Melhor Filme – Guerra ao Terror

Essa guerra anunciada no título brasileiro do filme, a meu ver, é uma guerra ideológica contra o que representa Avatar. O terror é acreditar que filmes sem conteúdo, calcados apenas em imagens deslumbrantes, possa ganhar algo além de dinheiro. A César o que é de César. Quer ganhar dinheiro no cinema? Avatar. Na música? Banda Calypso. Na TV? Novela das oito. Mas me permita dizer que popularidade RARAMENTE é sinal de qualidade. Avatar me provou mais uma vez que hype é o carvalho! Pra mesma vala, os crepúsculos da vida.

Queria muitíssimo que Distrito 9 e Educação tivessem levado alguma estatueta. Se por um lado odiei os argentinos ganhando Oscar de melhor filme estrangeiro, por outro adorei, na esperança de que os cineastas brasileiros tentem ser mais criativos e menos documentaristas da desgraça, buscando fazer filmes com estórias e personagens locais, mas com mensagens mais globais (não no sentido plim-plim da coisa).

E o que eu REALMENTE gostaria de dizer ao James Cameron ao final da premiação está aqui.

Assim que soube da realização de um show de Chuck Berry em minha cidade eu pirei. Soltei em alto (altíssimo, na verdade) e bom som um fálico palavrão. Na minha vã inocência, o pai do Rock estaria em condições físicas de apenas “rockin’ an old swing chair” (não sabe inglês? Aprenda!). Bom Deus, eu estava errado.

Entre descobrir se o preço do ingresso estaria dentro das minhas possibilidades e estar lá foram algumas semanas. Nesse período aproveitei para corrigir um erro crasso em minha personalidade: conhecer melhor a obra do “pai”. Recorri à internet e escutei atentamente suas músicas, identifiquei de cara as distantes raízes de 99% do que se faz hoje na música. Estruturas, sequências melódicas, rimas, temas… Não, os temas não. Afinal eram tempos diferentes, pueris, onde as menções à sexo eram apenas insinuações com trocadilhos e gírias. Hoje em dia pra se falar em sexo só faltam mostrar. Enfim…

Recorri também a filmes. Revi Pulp Fiction, Cadillac Records e vi no YouTube alguns trechos do especial “Hail! Hail! Rock And Roll!” gravado há décadas sobre Chuck Berry no qual davam as caras gente do quilate de Keith Richards e Eric Clapton. Eu estava razoavelmente preparado, mas nunca estaria à altura da genialidade do “pai”.

Desde muito jovem, em minhas primeiras audições musicais, um sentimento de busca pelas origens do que eu ouvia tomava conta de mim. Lembro de ouvir numa trilha sonora de novela, músicas do “vocalista do Queen” e outra do “vocalista do Rolling Stones”. A primeira questão que me vinha à mente era o porque daqueles artistas serem famosos, importantes ou relevantes? Depois, uma nova busca: ouvir Queen e Rolling Stones. Tendo ouvido as duas bandas, me viria novamente a curiosidade: “De onde veio a inspiração desses caras?”.

Com relação ao Queen, era um tanto mais complicado, pois ele misturavam ópera (com todo respeito, mas… Urgh!) com Rock (Yeah!). Já os Rolling Stones eram mais claros (óbvios, diriam os detratores): Blues e Rock & Roll dos pioneiros, especialmente um cara chamado Chuck Berry (o primo dele, Marvin, faz uma “ponta” em “De Volta Pro Futuro” – veja aqui!). Mas onde ouvir Chuck Berry? Devo lembrá-los de que antigamente para se conhecer um artista precisavámos ir às lojas de discos, perguntar se havia algo dele na loja e pedir para escutar (se a loja permitisse). Não ouvi, pois era novo demais para sair de casa sozinho. Em paralelo, Madonna estourava nas paradas, nos rádios e em TV’s de todo o mundo.

25 anos depois, estando totalmente à par da importância daquele sujeito, eu estava lá. A casa de show era muito grande. O espaço pouco adequado a uma celebração do Rock. Mais adequado aos endinheirados cidadãos exibirem em mesas suas garrafas de uísque importado. Sentei o mais perto possível. No telão, um desgraçado exibia um vídeo de pagode romântico (mortch, sangre, óódjio!). As luzes se apagam e em pouco mais de uma hora de show, me senti presenciando o sagrado.

Para um cara como eu, amante incondicional de boa música, que a tratava como uma religião, estar ali era como ver Jesus Cristo pregando. E maior e mais importante sermão dele era “Johnny Be Good”. Eu vi, ouvi, me arrepiei, me emocionei e chorei. Eu ouvi Chuck Berry tocar “Johnny Be Good”.

Os dois maiores shows de Rock que eu havia visto até então foram dos Rolling Stones e do U2. Mesmo com toda a paixão envolvida por esses artistas, que eu já conhecia bem e a bastante tempo, a emoção de ver Chuck Berry foi insuperável. Meu amor e devoção pela boa música, seja ela Rock, Blues, Jazz, Pop, Reggae, Eletrônica ou qualquer outro estilo, se tornaram ainda maiores do que eu imaginava ser possível desde então. E um novo objetivo musical se colocou em minha vida: ver uma apresentação de um ex-Beatle antes de morrer (eu ou ele).

Eu vi Avatar. EM 3D, como manda o figurino. Claro que eu resisti ao hype enquanto pude, mas por todos os lados eu lia críticas positivas sobre o filme. Tudo bem. Fui com a digníssima. Na saída do cinema ela estampava um belo sorriso de satisfação e eu um daqueles amarelados, do tipo “Que bom que você gostou!”.

Dias depois ela me manda um texto sobre o filme, no intuito de me mostrar que ele mereceria uma avaliação melhor da minha parte. Respondo pouco depois e ela me sugere publicar no blog. Enquanto eu escrevia o texto pensei nessa possibilidade, mas como a sugestão dela foi espontânea, achei que era digno de estar aqui.

O texto que ela me mandou, publicado originalmente em http://abarrigadeumarquitecto.blogspot.com/2010/01/avatar.html

“Avatar é uma história de amor entre um homem e uma extraterrestre. Um romance de proporções galácticas.
Todos crescemos com estes filmes, obras que despertam a imaginação e oferecem um olhar sobre mundos alternativos e horizontes impossíveis. Os autores de ficção científica e fantástico são obcecados com a paisagem. O mundo físico por detrás da narrativa torna-se um elemento construtor da própria história. Nos tempos que correm os avanços da tecnologia de imagem digital tornaram tudo, virtual e literalmente, possível. E, no entanto, para a geração que cresceu a ver as bicicletas voadoras de E.T. e as aventuras arqueológicas do senhor Henry Walton Jr., mais conhecido como Indiana Jones, algo pode parecer perdido nesse processo. Um sentido de realidade desenhado a partir da representação física do espaço, capturado através de sugestão e metáfora visual. Algo inteiramente perdido em muitas produções contemporâneas, como na overdose digital da última peripécia de Indy em The Kingdom of the Crystal Skull.

Avatar é movido pela recriação de uma atmosfera física. Somos apresentados à esplêndida e hostil paisagem de Pandora, um paraíso extraterrestre revelado em toda a sua glória tridimensional. Para um filme tão sobrecarregado de tecnologia digital, James Cameron tem o mérito de nunca subestimar a dimensão material do seu território. Ainda assim, com todo o seu deslumbramento épico, os momentos mais conseguidos de Avatar residem na experiência íntima de Jake Sully: «Mais cedo ou mais tarde todos temos de acordar», diz Jake no momento em que começa a questionar onde reside a sua verdadeira natureza. As complexidades desta transição – a fronteira esbatida entre a experiência humana e extraterrestre – infelizmente, nunca se tornam num tema de consequências cinematográficas. O hiper-realismo de Pandora sobrepõe-se a uma mais desejável abstracção do olhar. A tecnologia toma o lugar central sobre uma mise-en-scène mais humana e subjectiva.

Apesar das suas limitações narrativas Avatar é um filme movido pela paixão pelo seu mundo e as suas personagens. Enquanto corre na tela é uma festa de cinema popular, o tipo de extravagância megalómana que vem uma vez por década. Os incondicionais da sci-fi não deixarão de reconhecer aquela que é uma das mais imaginativas experiências cinematográficas dos últimos tempos, a justificar alguma ingenuidade do olhar para assim embarcar nesta mágica viagem.”

Minha resposta:

“É baby, talvez me tenha faltado um olhar mais jovial ao analisar o filme.

Mas vamos analisar usando alguns dos bons filmes de sci-fi que eu já vi.

Todas as peripécias tecnológicas do Matrix (o primeiro) não foram meros exageros visuais, serviam à trama de maneira totalmente irrepreensível. Em Avatar eles criaram um novo mundo, impressionante mesmo, mas em Senhor dos Anéis (que nem é assim tão Sci-fi) eu vi imagens que me deixaram bastante impressionado também.

Com Star Wars não dá pra comparar. É como comparar Lost com Heroes. Vejamos: quantos personagens importantes à trama temos em cada um desses filmes? Em Star Wars tem Luke, Leia, Darth Vader, Obi Wan Kenobi, R2D2, C3PO, Han Solo, sem falar em mais dúzia só no primeiro filme. E no Avatar? Jake, Neytiri, Grace (lembra quem é essa personagem?) e quem mais?

Não deixo de indicar Avatar para ninguém. Achei-o deslumbrante, mas faltou uma história maior, menos simplória. Claro que o diretor nos passa mensagens ideológicas todo o tempo durante o filme (meio repetitivas e insistentes até), mas não basta. Quer um sci-fi instigante, questionador e repleto de mensagens ideológicas? 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Nesse filme a mensagem passada vai muito além do apelo ecológico de Avatar. O que somos, de onde viemos, para onde vamos? E o fio condutor dessas perguntas é a relação entre um astronauta (ou cosmonauta) com um computador que quer assumir o controle da nave.

Avatar não foi feito para adultos. É uma estória infantil com personagens adultos. Prova disso é que a violência mostrada no filme é altamente estilizada para não chocar a platéia. Caso contrário teríamos algumas das cenas repugnantes que vemos em filmes como Alien, por exemplo. Que nem mostra tanto assim. Imagina a sua irmã de três anos indo assistir Avatar. Ela poderia não entender muitos aspectos do filme mas certamente sairía saltitante do cinema. Se fosse ver Alien, ela sairia aos prantos com meia hora de filme.

Resumindo tudo: Avatar? Assista! Em 3D. É histórico. Só não espere ver o melhor filme de sci-fi da sua vida. Assista com olhos de criança. Mas depois alugue os DVD’s dos filmes que citei aqui e descubra que o gênero de Sci-fi pode ir bem mais além, com menos hype e mais conteúdo e relevância.”

Com isso espero ter encerrado o assunto Avatar na minha vida.

Dia 2 de fevereiro será exibido nos EUA (dia 9 no Brasil) o primeiro episódio da última temporada de Lost. Foram 5 anos de muita diversão, tensão, sorrisos, lágrimas e mistérios, muitos mistérios. Acaba tudo em 2010. O final da série deve acontecer em maio ou junho (Me lembrei do final de “The Truman Show”). Vou ficar triste por não ter mais minha série favorita e terei que lidar com mais essa perda (assim aconteceu com Beavis & Butthead, Aeon Flux, Caverna do Dragão, Thundercats, Calvin & Haroldo, John Lennon, Kurt Cobain, Heath Ledger e por aí vai…).

Quando começou o burburinho na internet sobre a primeira temporada, eu, como pessoa que gosta de resistir a hypes, ignorei-a, pois imaginei que seria uma mistura boba de ‘X-Files’ com ‘Survivor’. Não deixa de ser verdade, mas em Lost esses elementos são elevados a uma potência inimaginável. Depois de muita resistência (amigos comentavam empolgados, sites elogiavam, prêmios, revistas), fui fisgado pelo episódio piloto, exibido num modorrento domingo à noite na TV Globo, depois do Fantástico.

E nesses anos conheci personagens incríveis: um torturador iraquiano, um paraplégico que volta a andar, um cascateiro profissional, um ganhador de loteria, uma fugitiva da polícia, um casal coreano, um roqueiro drogado, uma grávida, um ex-monge, um cara que não envelhece e até um cachorro. A estória era uma aventura fantástica e surreal, cheia de mistérios e enigmas enlouquecedores. E foi isso que aconteceu comigo. Pirei na série. Baixei RMVB’s, AVI’s, MPEG’s, Torrents, aluguei DVD’s (assisti toda uma temporada em dois dias), desejo ardentemente os boxes originais com as temporadas completas, acompanhei toda a experiência criada pela equipe de produção da série na internet e a repercussão da série em sites dedicados à série. E foi muito, muito bom. (Apesar do Rodrigo Santoro) Foi realmente muito acima de todas as minhas expectativas.

Na primeira temporada havia os flashbacks, monstros, ursos polares, uma escotilha. Na segunda apareceram os Outros, novas escotilhas, descobri que a ilha não é só ‘uma’ ilha, números recorrentes, Iniciativa Dharma, Black Rock. Na terceira meu queixo caiu do primeiro ao último episódio: Havia outros sobreviventes, havia uma vila com moradores confortavelmente instalados, havia os nativos e havia um tal ‘Henry Gale’. Na quarta temporada apareceram os Flashforwards, um navio cargueiro, os Oceanic6 e uma frase: ‘We have to go back!’. No ano passado templos antigos, estátuas de semideuses transmorfos e viagens no tempo foram acrescentadas a toda a loucura da série. Ufa! Coisa pra burro. Mas mesmo assim, isso é um resuminho porco.

Conheço gente que ‘desistiu’ de Lost por achar que a estória estava ficando maluca demais. Além disso, o formato sequenciado, impedia telespectadores ocasionais e reduzia a cada ano a audiência da série. Mas fidelizava. Literalmente criava (cria) fiéis. Pois para quem gosta de mistérios, se diverte com pirações imaginativas, vibra com roteiros intrincados e imprevisíveis, Lost, foi, sem dúvida, inesquecível e é um sucesso absoluto. O canal que a produz (ABC, subsidiária da Disney) investe cada ano mais dólares para manter e aprimorar os padrões da produção. E aposto todas as minhas fichas que, mesmo se as ‘pontas’ soltas da estória não forem devidamente amarradas, a série se encerrará em grande estilo.

E mesmo triste com o fim da série, terei tido 5 ou 6 bons anos de diversão. Porquê 5 ou 6 anos? Não sei se a sexta temporada vai ser tão bacana. Na verdade, nem importa. Claro que eu espero que seja, mas tudo que foi mostrado nessa meia década já foi suficiente para torná-la um marco da televisão mundial. Não espero descobrir todas as respostas para as perguntas que tenho. Não espero finais felizes ou conclusivos. Não espero nem coerência. Pode ser uma m***a fétida a conclusão da série. Eu vou assistir tudo, tudinho. E não vou esperar pra assistir nem na AXN (que demoraram, mas enfim descobriram que o delay entre a exibição dos EUA e do BR era inaceitável). Não consigo saber que um episódio está disponível a uma semana e esperar pra assistir naquele horário fixo. Baixar o episódio na internet virou um ritual semanal. Faz parte da tensão da série, assim como apagar a luz, aumentar o volume da TV e se prover de bebida, comida e desligar o celular para não ser interrompido. Dia 3 de fevereiro, aniversário de 92 anos da minha avó, estarei assistindo ‘o começo do fim’ no episódio chamado ‘LAX’, sigla do aeroporto de Los Angeles. Mais, não conto.

Quanto ao futuro, já ouvi declarações de que a série pode ter Spin-Off(‘s). Que pode ter um filme. Que os atores tentarão cinema, ou que nunca emplacarão como grandes astros. Who cares? Sempre haverá pessoas interessadas em ‘capitali$ar’ sobre o sucesso da série, mesmo depois de seu fim, e elas tem esse direito. Mas é bom que a série acabe. Se até a vida acaba…

Se você não acompanhou Lost desde o começo, vacilou. Foi uma experiência fantástica. Mas restam os DVD’s nas locadoras. Não será a mesma coisa, mas garanto, será divertido. Cada episódio com 42 minutos (4 8 15 16 23 42, lembra?), as três primeiras temporadas com 23 episódios, as três últimas com 17, dá um total de… (iniciar, acessórios, calculadora…) 84 horas de diversão ‘non-stop’ fora extras e material adicional só encontrado na internet. Indico com toda convicção.

Cada década tem as séries que merece. Na década de 60 havia Agente 86, ‘Jeannie é um Gênio’, Família Addams. Na década de 70 havia Jornada nas Estrelas e M.A.S.H. Na década de 80, Macgyver e Armação Ilimitada (Brasil-sil-sil!). Na década de 90, X Files, Friends, Barrados no Baile e Baywatch (Ou vai dizer que a Pamela Anderson de maiô vermelho, no auge da forma, correndo em câmera lenta na areia da praia não faz parte da sua lembrança das séries dos anos 90?). A década de 2000 foi generosa em nos presentear com várias séries bacanas. Além de Lost, também teve Heroes (/fail), Dexter (vice-campeão), CSI (e suas derivações), Sopranos, Sex And The City e muitas outras. Umas mais, outras menos interessantes. Novas séries continuarão a ser lançadas ano a ano no intuito de reprisar o sucesso, o fervor e a repercussão alcançada por Lost, mas, como até hoje não surgiu um ‘novo U2’ ou um ‘novo Nirvana’, também não haverá um ‘novo Lost’.

Namastê!

Para ler mais, acesse:

O site oficial da série (em inglês) – www.abc.com/lost

A Wikipédia de Lost – Lostpedia

Principal site internacional sobre Lost – DarkUFO

Blog mais legal sobre Lost no BR – Dude We Are Lost

O 2º blog mais legal sobre Lost no BR – Lost in Lost

No Orkut, Lost Brasil é uma comunidade bastante movimentada e interessante, com regras bem definidas e muita gente boa no assunto. Tem uns malas, claro, mas em todo lugar tem…

A Graphic Novel

Lançada em meio à guerra fria, mostrou-se desde seu lançamento uma obra para poucos. Lembro de ver cada revista nas bancas. Lembro das reações de alguns amigos. “É muito estranha!”, “Uma série com heróis desconhecidos fica difícil de entender”, “A estória não é linear, tem várias estórias paralelas, que se juntam no final”. Ahn han…

Nem tanto, nem tão pouco. É sim uma estória complexa. Os personagens desconhecidos foram um desafio ao establishment da época, onde lançamentos só eram bem sucedidos se contassem estórias de personagens conhecidos. Os poucos autores que ousavam tais ousadias, eram vistos como excêntricos ou gênios incompreendidos. E as estórias paralelas (a saber: Os Contos do Cargueiro Negro, a entrevista com Hollis Mason e trechos de sua auto-biografia, as fichas do FBI de alguns personagens, trechos do diário de Rorschach e… etc.) são por um lado, momentos de aprofundamento nos personagens e na estória. Por outro lado, essas “faixas bônus” são o que muito se questionava com relação aos personagens da estória: seu passado, as estórias que nos levam ao momento principal. Indico inclusive que antes de ler a estória principal, sejam lidas todas as “faixas bônus”. Ajuda muito na compreensão do fio condutor da estória.

Em um 1985 alternativo, super-herois realmente existem. Quais as consequências disso? Tantas, boas e más, que em dúvida, os governantes resolvem banir os “vigilantes”. Alguns desapareceram, alguns tiraram suas máscaras, alguns continuaram a agir clandestinamente. Aquele mundo tinha muito mais a ver com a visão de George Orwell em 1984 do que qualquer outra coisa que li, vi ou vivi.

As cores não eram tons de cinza como facilmente se imaginaria, mas sim cheias de amarelos, vermelhos, azuis, verdes, marrons, todos em tons berrantes. Os autores dessa obra-prima não tinham tanta liberdade dentro da editora que os empregava. Eles tiveram que adaptar algumas situações para o gosto dos editores (que sempre acham que sabem o que o público leitor quer). O ermitão Alan Moore e o mago Dave Gibbons não apenas criaram uma estória com personagens cujos poderes e personalidades o público não sabiam quais eram, elas criaram um mundo imaginário, e pior de tudo, possível.

Ainda é uma estória de difícil compreensão. Sua leitura demanda um bom nível de concentração, pensamento e, por vezes, releituras. Nada disso impediu que Watchmen recebesse, ano após ano, mais e mais reconhecimento de leitores mundo afora. É a única publicação em quadrinhos listada entre as 100 principais obras literárias do século XX pela revista Time. Um enorme séquito de fãs ainda hoje, mais de 20 anos após sua publicação original, desenvolve teorias sobre cada página, cada palavra, cada rabisco da Graphic Novel. Ela está ali na minha estante, em versão encadernada, depois de eu ter me desfeito da coleção original. Em tempos de inquietude como os que vivemos atualmente, sua leitura é obrigatória e a frase “Quem vigia os vigilantes” também.

O Filme

Zack Snyder tem culhões. Pra começo de conversa ele peitou simplesmente o criador de Watchmen, Alan Moore, que não queria sua obra adaptada para a tela grande. Nos extras de seu filme anterior, 300, Frank Miller, autor de 300, de Cavaleiros das Trevas e de Sin City, pergunta a Zack como ele fará Watchmen e sua resposta é “Very carefully”. E assim foi feito.

O filme recompõe todo o visual da revista com mérito e honra. Não foi necessária toda a tecnologia que hoje espanta audiências em todo o mundo. Mas, por quê o filme foi considerado impossível de ser feito? A resposta é spoiler. Leia a revista e descubra. Mas a tecnologia para filmá-lo existe há uns bons 10 anos por aí. Os problemas maiores acabaram sendo as questões autorais e legais. Alan Moore abdicou totalmente de créditos autorais. Os estúdios de Hollywood brigaram até a véspera do lançamento pelos direitos da obra cinematográfica. Não eram brigas em vão. O que estava em jogo era simplesmente a melhor adaptação já feita de uma Graphic Novel.

Sin City e 300, do mesmo Zack Snyder abriram a série de boas adaptações de quadrinhos. Bem feitas, mas não tão à risca como foi Watchmen. Tudo o que importa está ali. No cinema, é claro, não dava para exibir tudo, mas é uma bela experiência ver em tela grande o mundo de Watchmen. Só que Watchmen não está em exibição atualmente, mas tem o DVD. E que DVD! O conto de piratas que entremeia toda a estória, a entrevista de Holis Mason e várias outras “faixas bônus” da revista foram recriadas para o DVD, fazendo surgir em detalhes absurdamente ricos cada nuance da HQ.

Trailer em HD de Watchmen, via YouTube.

A escolha do elenco foi inspirada na HQ, sem rostos muito conhecidos (aqui há uma polêmica, pois o estúdio dono da obra queria escalar estrelas de primeiro time). Os efeitos especiais foram submetidos a teorias físicas para que pudessem ser mostrados na tela da forma mais realista possível para uma estória de ficção. O roteiro foi trabalhado incansavelmente por uma equipe com a supervisão de um dos criadores da HQ, Dave Gibbons. Todos os cenários e geringonças foram recriados com meticulosidade. Está tudo lá.

Ouso dizer que o DVD poderá até, para os menos exigentes, substituir a leitura do original. Mas depois de ver o filme, quem não leu a revista, terá vontade de fazê-lo. Portanto, fica a minha sugestão. Leia primeiro a HQ e assim que terminar, assista ao filme para ter em mente cada detalhe da estória.

Conclusão

Watchmen é uma experiência única. Abre as fronteiras de nossa visão, nos põe em contato com estratégias e estratagemas, com realidades alternativas e com um mundo, que se não é possível, é facilmente identificado nas idéias apresentadas pela obra. São duas aulas. A primeira, sobre como fazer uma Graphic Novel. A segunda, como fazer uma adaptação cinematográfica de uma Graphic Novel. Não falte essas aulas.

O Poderoso Chefão (A Trilogia) – 3 filmes, quase 9 horas de uma história épica de um mafioso. No elenco, Marlon Brando, Robert Duvall, Al Pacino, Robert de Niro. No volante (direção) Francis Ford Coppola. Uma trilha sonora matadora. Cenários e locações deslumbrantes. Um roteiro intrincado, mas não menos instigante. Peter Jackson certamente levou esses três filmes em consideração ao filmar a sua Trilogia do Anel. O então jovem Al Pacino em seu primeiro papel de relevância no cinema (antes só havia feito papéis secundários). Marlon Brando não interpreta, ele encarna seus personagens. No cartaz original do filme, uma alusão ao titeteiro. Nome estranho para uma arte. É aquele cara que comanda o espetáculo de bonecos movidos por finos cordões. E é assim que roteiro mostra o Godfather, o padrinho, o poderoso chefão.

Distrito 9 – Uma idéia avassaladora. Filmar uma ficção científica em estilo documental. Um peso-pesado atrelado à produção: Peter Jackson, o homem que levou para as telas a saga do Um Anel. Bastaria isso para todos fossem aos cinemas verem esse filme. Mas é tão bom que vale a pena chamar seu amigo nerd pra ir junto ao invés da namorada pois apesar de ter um romance no enredo, definitivamente não é romântico. Minha sorte é que minha namorada é nerd.

Inglorious Basterds – Tarantino. Pronto, já deu vontade de assistir, né? Vamos continuar. Está no mesmo patamar de genialidade de Pulp Fiction. Quer largar o texto e sair correndo pro cinema? Calmaí! Tem diálogos afiadíssimos em atuações tão marcantes quanto hilárias. Vilões absolutamente incríveis. Desfechos tão surpreendentes quanto esperados (como se acontecesse algo óbvio de maneiras impensáveis). Brad Pitt? Ele já fez filmes melhores, mas sua fala em italiano paga o ingresso.

Deixa Ela Entrar – Passou nos cinemas de Fortaleza por uma mísera semana. É sueco e é uma estória de vampiro. Dá receio ouvir falar em filme de vampiros em tempos crepusculares, mas esse vale MUITO a pena. O cenário é uma Suécia interiorana, coberta de neve e… sangue. Conta a estória de um garoto de 12 anos, 1/3 nerd, 1/3 bocó e 1/3 familiarmente desgraçado, que conhece uma garota da mesma idade que acaba de se mudar para o apartamento vizinho ao dele. Ele gosta dela e ela dele. Só que ela é uma vampira. O filme é espetacular. Não pela ação, pois, lembre-se, o filme é sueco. O filme é cheio de silêncios, diálogos infantis, mensagens subliminares. O roteiro é delicado, apesar dos temas absurdamente pesados. O que em Hollywood se exploraria, nesse filme se insinua. Dessa forma o diretor consegue passar as várias mensagens que constroem toda a beleza desse filme. E se você quiser saber o que é dito no último diálogo do filme, basta pesquisar na internet depois de ver o filme.

Para 2010, que nem chegou ainda, eu já tenho uma listinha de filmes para ver no cinema.

Alice – Do genial Tim Burton com Johnny Depp encarnando o Chapeleiro Maluco. Quer mais? Vai sair em 3D, que é magnífico, levando em consideração a proto-psicodelia do texto original de Lewis Carrol. Só temo que ele faça o filme maluco demais, como fez com a Fantástica Fábrica de Chocolates. Mas, tá na lista!

Nowhere Boy – Filme baseado no livro escrito por Julia Lennon sobre a adolescência de seu ex-marido, quando este era apenas um rapaz que viria a montar a banda de rock, sem saber que ela seria conhecida nas décadas seguintes como a mais genial de todos os tempos.

Onde Vivem os Monstros – Spike Jonze, o diretor de “Quero Ser John Malkovich” filmou a estória de um garoto de imaginação fértil que ao ser colocado de castigo pela mãe cria um mundo de monstros de pelúcia no qual ele é o rei. Trilha sonora indie, comandada por Karen O, do YeahYeahYeahs e música tema do Arcade Fire (Wake Up). O trailer é o melhor que eu já vi na vida. Já passou na gringolândia e chega aqui em 1º de janeiro.

Com 9 dicas de bons filmes, e contando com duas citações a Peter Jackson e à trilogia d’O Senhor dos Anéis, despeço-me para viabilizar uma vez mais rever a saga de Tolkien em versão extendida com a minha nerd favorita (Hi Babe!).

P.S.: Vi “Up! Altas Aventuras” em DVD no fim de semana e me arrependi amargamente de ter perdido quando esteve em cartaz no cinema 3D do Via Sul (divulgo o nome para estimular todos os outros cinemas instalarem salas compatíveis com 3D). O filme é uma delícia! Esquilo!!!

Conversei recentemente sobre astrologia com uma amiga e ela me falou sobre o fato de que antes do nosso aniversário vivemos o chamado ‘Inferno Astral’, aquela época onde tudo que pode dar errado, geralmente dá errado. Após o aniversário, vivemos uma fase onde as coisas tendem a funcionar melhor, com sorte acima do normal, timing e “coincidências” surpreendentemente positivas. Depois disso, vem a fase meio a meio, fifty/fifty. Nem tudo dá certo, nem tudo dá errado. Ou seja, três fases. Comigo esse ano foi assim…

Antes – Inferno Astral

Meu time está perto de ser rebaixado, meu carro vazando óleo, meu sono desregulado, minhas contas crescendo, meu desemprego indo além do que eu esperava, minha namorada, em contra-partida, trabalhando muito, ficando estressada e cansada. O Rubinho nem em 2º colocado ficou, a seleção canarinha não venceu na última rodada das eliminatórias, o Faith No More não veio a Fortaleza. Aconteceu até uma coisa que achei que fosse aliviar um pouco, mas… Minha namorada foi convidada para um casamento mega-hiper chique. 0800. Poxa, quem não gosta? Festona linda, muito glamour, gente bonita (apesar das roupas over), comida e bebida de primeiríssima qualidade em abundante quantidade. Tudo lindo e divertido até que, na volta pra casa passo com o carro sobre um buraco e quebro o aro. Trinta e cinco reais pra consertar, mais sessenta e oito pra alinhar e balancear. O 0800 mais caro da minha vida.

Durante – Aniversário

Festa super bacana. Ganhei da sogra mais gata do mundo um jantar surpresa com toda a família reunida. Primorosamente produzido, com um cardápio indiscutivelmente delicioso, ambientação com velas e trilha sonora com jazz da melhor qualidade. Vinho e espumante completaram o glamour da noite. Nem senti falta de fumar! Perfeito. Da amada ganhei um belíssimo par de AllStar em couro branco e três camisetas de corte perfeito. Fosse num restaurante teria custado o salário de um mês ou mais. Em casa, além de ficar mais barato, fica muito mais gostoso, íntimo e pessoal. Certamente uma das noites mais especiais de minha vida, não pelo aniversário (que já tive mais do que gostaria de ter tido), mas pelo cuidado, pela atenção e pelo carinho demonstrado por mim. No fim de semana vou tentar encontrar os amigos pra comemorar e tentar estender ao máximo esse bom momento.

Depois – Tudo normal

Aqui é o campo da Mãe Dinah. Futurologia. Tenho que meter as caras nos livros e fazer minha monografia do MBA. Tenho que encontrar um emprego no qual eu me sinta feliz, bem remunerado e desafiado. Tenho que aprender a cozinhar se não quiser perder o meu já pouco peso. Tenho que largar o cigarro. Tenho que melhorar meu desempenho na piscina. Tenho que me aprofundar no Corel Draw. Tenho que estudar para fazer testes de proficiência em espanhol e inglês. Tenho que aprender a fazer manutenção doméstica preventiva ao invés da corretiva. Tenho que ir dormir agora. Boa noite!

Fazem uns bons 10 anos que me iniciei no mundo do áudio digital. Antes deles, pouco se ouvia nos computadores. Eram blips, tóins, tums (das mensagens de erro), um arpejo aqui, uns efeitos acolá. Daí apareceram as gravadoras de CD nas quais se podia copiar, a baixíssima velocidade, os arquivos WAV para o computador e gravar num CD virgem. E eram caros os CD’s cabaço (como todo bom cabaço deveria ser).

Daí veio a revolução numa sigla: MP3. Eu só sabia que eram arquivos de música que faziam caber cerca de 700 minutos num CD, mas com um porém: só tocavam no computador. Ou seja, servia basicamente pra fazer back-up, aqueles discos de segurança. Em paralelo, o VHS dava seus últimos suspiros. A novidade era o DVD, com imagem mais limpa, som de CD e uma série de avanços incríveis com relação às fitas agora destinadas ao mofo. Perdi umas 20 fitas VHS com muita coisa bacana. Na verdade ainda guardo algumas no intuito de convertê-las em DVD quando sobrar dinheiro depois de pagar as contas.

Bem, aos poucos os discos e os tocadores de DVD foram barateando e avançando tecnologicamente. Um desses avanços era tocar os arquivos mp3. Daí os tocadores de CD automotivos se tornavam compatíveis com a nova mídia. Sites pululavam na internet disponibilizando, inicialmente, faixas avulsas, pois a velocidade das conexões discadas ainda era muito baixa e as conexões banda larga eram muito, muito caras. Aos poucos foram surgindo sites especializados, programas de compartilhamento (o Napster foi um dos pioneiros).

Vendo esse universo crescer geometricamente (para o início do desespero da indústria fonográfica), um cara chamado Steve Jobs resolveu copiar a idéia de alguém pouco endinheirado de criar um tocador para esses arquivos digitais. Nascia o iPod. Vá lá que eu sei que o Jobs criou pouca coisa realmente, mas ainda o acho um gênio por conseguir ver adiante e criar demandas onde não se imaginava haver. Era um dispositivo bonito, como quase tudo que sai da Apple. Cabiam 2 Gb de arquivos e a interface ainda era monocromática. Mas era uma revolução, não só por atualizar o conceito de portabilidade sonora, mas por conectar um produto ao mundo que não pára de crescer da música na internet.

Em pouco tempo, o iPod tornava-se não somente um ícone para a cultura mundial mas principalmente para o renascimento da Apple que vendia o aparelho feito água. Ano após ano o iPod recebia melhorias. Aumento da memória, aparelhos menores e mais leves, tela colorida, novas funções no sistema operacional. O iPod vem dando crias desde então, primeiro o Mini, depois o Nano, o Vídeo, o Touch (que transformou a geração anterior no modelo Classic) e, finalmente, o iPhone. A convergência entre a telefonia e a música portátil. Até iPod que fala já tem! Ah! E d o iTunes, o tocador de mídias para computadores que gerenciava o iPod, surgiu a iTunes Store, loja que vende música digital para os politicamente corretos.

Todos os fabricantes de eletrônicos desde marcas famosas a outras nunca antes grandes vistas entraram no mercado, tentando tirar uma fatia do bolo da Apple. Dois chegaram a fazer certo burburinho, mas que não passaram de cócegas no iPod: os Walkman da Sony, ressuscitando o termo cunhado para os toca-fitas portáteis da década de 70 e o Zune da Microsoft, que contou com campanha usando a banda brasileira Cansei de Ser Sexy. Flop total. A razão é clara. A Apple estabeleceu um padrão, assim como a Microsoft fez com o Windows (copiado da Apple, é bom que se diga). E também por que a campanha da Apple não tinha banda indie brasileira, tinha o U2.

No momento em que completa 8 anos de seu lançamento, eu faço 8 meses desde que adquiri o meu e entrei pro “clube”. E admito: é outro mundo. É absurda a diferença de qualidade entre tudo que já vi em termos de tocadores digitais. Meu primeiro tocador de mp3 era um fuleirinho de 1 Gb que usei até se acabar. Era ruim de operar, parecia um pen drive. Se não chegava a ser feio sozinho, ao lado de um iPod era horroroso. E a capacidade reduzida fazia com que eu me privasse de ter no tocador os “lados B” dos meus artistas favoritos. Eu tinha que selecionar só o essencial. O lado bom é que era um exercício de resumir o meu gosto musical em 1 Gb. Mas era difícil. Agora posso ter 8 vezes isso num modelo da 4ª geração do Nano. Como gosto de exclusividade, o meu é da série especial (red), mas que com a capa protetora de silicone fosca, fica numa “aviadada” cor de rosa. É o preço a se pagar.

No Brasil esses aparelhinhos ainda são artigo de luxo, pois as taxas de importação encarecem demais os preços e a compra de faixas legalizadas na iTunes Store ainda são caras para se encher um iPod legalmente. Imagine só, uma música a 99 centavos de dólar (R$1,70). Num iPod Nano de 8 Gb cabem umas 5.000 músicas. Cinco mil dólares ou sete mil reais. Esse tem sido o calcanhar de Aquiles do embate da indústria fonográfica versus consumidores. Como fazer com que os usuários comprem por algo que podem ter de graça? Mas isso é outra conversa.

Por hora, feliz aniversário e vida longa ao iPod.